如何通過每一幀畫面中各部分的布局和安排，來達到視覺上的美感并傳達出創(chuàng)作意圖，是每部宣傳片制作時都要思考的構圖問題，構圖是指攝像師把被攝主體及各種造型元素中的光、形、色和虛實等加以有機的組織、選擇和安排在鏡頭畫框中，以塑造視覺形象，表達作者思想、情感，及其作品內涵的一種創(chuàng)作活動。通過構圖，攝像師明確了他要表達的信息，把觀眾的注意力引向他攝取的最重要最有趣的要素，這對宣傳片制作的主題傳達非常重要。

從最初經典的4:3畫幅窄熒幕到16:9畫幅寬熒幕，再到大寬幕2.35:1畫幅，動態(tài)影像畫面的構圖樣式一直在發(fā)生著變化，比如電影《布達佩斯大飯店》中4:3加16:9的混合構圖，《我不是潘金蓮》中圓形加方形構圖。

通常鏡頭取景構圖的元素包含有：表現(xiàn)畫面主要對象的主體；陪襯、烘托、突出、解釋、說明主體的陪體；在畫面中位于主體之前的人物或景物的前景，；在畫面中位于主體之后的人物或景物的后景；畫面主體對象周圍的人物、景物和空間的環(huán)境。攝像構圖的動態(tài)性；時限性；多視點；構圖處理的現(xiàn)場一次性；構圖結構的整體性是它的主要特點。

宣傳片制作的攝像構圖要盡量滿足以下五項基本要求：

1、畫面簡潔，刪繁就簡，是獲取優(yōu)美畫面構圖的第一步；

2、主體突出，這是衡量構圖的主要標準之一。構圖拍攝時可以通過位置安排和利用對比關系突出主體。

3、立意明確，構圖前要先“構思”，構圖是為主題思想和創(chuàng)作意圖創(chuàng)造結構形式的過程。

4、畫面應具有表現(xiàn)力和造型美感，光線、色彩、影調和線條是造型構成主要元素，光線是影像畫面的生命線；色彩用于特定氛圍和藝術效果的營造；影調可以表現(xiàn)出明暗層次和明暗關系（高調、低調、中間調；硬調、軟調、中間調）。對線條的提煉、選擇和運用，是攝像師在構圖時應具備的一項重要能力。

5、前后組接有變化。變化是影像藝術的主要特征和魅力所在。攝像師要有剪輯意識，構圖時要充分考慮鏡頭畫面前后組接關系，這些變化包括景別、角度、運動、照明、色彩等。

構圖是手段不是目的，它是構成影片各種形式中的一種，主題和故事是影片中起決定作用的“內容”，形式服務于內容。為了更好的表現(xiàn)主題攝像師應該努力設計最合適、最舒服、最具視覺美感的構圖。但有時也要故意去破壞畫面構圖。即“不規(guī)則構圖”。如果某個構圖優(yōu)美的畫面，它與整個宣傳片的風格、主題不符，甚至妨礙了宣傳片主題思想的表達，必須忍痛割愛。